Les exposants et les informations du second roulement

NOUVEAUX EXPOSANTS


Hélène Delépine

« Mon travail est un jeu de construction d’images qui fonctionne par déplacement et par l’usage du signe et de l’indice.

Inspirée par des formes qui composent mon environnement quotidien, je prélève des figures à la géométrie simple et utilise leur potentiel à s’abstraire pour re-créer une réalité.

J’interroge les rapports de transposition du volume à l’image, du réel à la fiction et utilise des médiums tel que la céramique, la photogra- phie et le dessin.

Concernant les oeuvres présentées ici à la galerie Huit Sept pour l’évènement Divers(cité) 2016, les dessins sont réalisés sur divers matériaux qui renvoient dans leur réciprocité à la trace du lieu et du souvenir, à celle de l’oeil et de la main.

Exécutés sur un matériau de construction comme la brique, sur une surface miroir ou un calque, chaque support renvoit à l’histoire du dessin et de sa provenance.

Les photographies interrogent les rapports d’échelle de l’architecture à l’objet et la permutation du réel et de notre imaginaire.

Entre des éléments qui nous semblent reconnaissables et d’autres étrangers, je souhaite que mes propositions plastiques ouvrent un champ de possibles pour questionner l’expérience subjective du réel et le pouvoir de l’oeuvre comme fiction. »
 www.helene-delepine.com

www.facebook.com/HeleneDelepineArt

Mazaud Céline

 » Dessinatrice passionnée qui vous embarque dans un univers en noir et blanc, de formes géométriques, animalières et origami, réalisées à l’aide de feutres, déclinées sur support papier et tissus. »

www.instagram.com/cm_alittledrawer/

Dufutur

« Dufutur est une marque et un concept avec plusieurs propositions artistiques, qui se déclinent, s’exposent et se portent. Notre vision du futur façonne nos créations, libre à vous d’appréhender et d’interpréter votre propre Dufutur. Parce que notre concept et nos produits s’affichent aussi en caractères, nous vous invitons à découvrir notre univers à travers ce site.

Notre projet aurait pu rester un rêve d’enfant, rangé entre la Nintendo et nos dessins d’école. Les machines de notre atelier n’auraient pu être qu’un vaste terrain de jeu, imprimant des tee-shirts publicitaires et autres objets spécial fête des mères, si la sérigraphie n’était pas notre passion commune.

C’est au contact des métiers d’art et confortés par nos expériences professionnelles que nous avons pris le chemin qui nous ressemblait le plus et crée Dufutur, en 2012. Décliné autour des arts graphiques, notre concept s’inspire des savoir-faire traditionnels et mélange les techniques et les matières.

Dufutur est un univers à part entière, à la fois atemporel, moderne et audacieux. Dans notre atelier, des tissus imprimés, des bijoux en porcelaine et d’autres créations que nous nous appliquons à travailler dans le moindre détail. Pour Dufutur, chaque personne est différente, c’est pourquoi chacune de nos collections se doit d’être unique et est fabriquée en édition limitée.

Dufutur est également pour nous l’occasion de réconcilier l’art et la technique à travers des collaborations artistiques. Propices aux partages d’idées et aux savoir-faire, elles nous permettent de travailler avec des artisans, des artistes et des créateurs venus d’autres horizons. Ces échanges, sponsorisés par l’art et monnayés par la technique, sont les fondements d’une Agora Dufutur, chère à nos aspirations. »

www.dufutur.com

https://www.instagram.com/dufutur/

L’Atelier des Curiosités

 » Armelle et Charly se sont rencontrés en 2008, alors qu’ils étaient tous les deux étudiants en Arts Appliqués à la Cité Scolaire Raymond Loewy. Depuis ils ne se sont plus quittés. Couple à la ville comme à l’atelier, ces deux jeunes créateurs n’ont alors cessé de travailler ensemble. La production de l’un vient alors inspirer celle de l’autre, renforçant ainsi leur complicité et leur créativité.

Armelle Duno est designer polyvalente, styliste, chercheuse de tendance et enseignante. Spécialisée en Arts Appliqués, elle navigue aisément entre les domaines du textile, de l’objet et de l’Artisanat d’Art.
Charly Bonneau, quant à lui, sculpte la porcelaine. Cet artiste explore alors les limites de la matière, afin d’en révéler ce qu’elle cache de plus précieux.

Désireux de faire découvrir leurs productions, ils ont choisi d’ouvrir un mystérieux Atelier-Boutique dans l’ancienne Abbaye de Bénévent, en plein coeur du paysage creusois. À mi-chemin entre Art, Artisanat et Design cet espace propose de nombreux objets insolites à l’image de leur univers atypique.

L’Atelier des Curiosités est né. »

http://www.latelierdescuriosites.com/

https://www.instagram.com/latelierdescuriosites/

Les Ateliers du soleil

Création de luminaires

Villoutreix Perrine

« Née à Limoges en 1979, Perrine Villoutreix peint, dessine , crayonne et parfois colle ses propres doigts par erreur. Habituée des transformations de toiles et de la peinture sur photo, elle s’essaie en ce moment à faire des dessins à l’encre noire, au grand désespoir de sa mère qui trouve que ça manque un peu de couleur.

Perrine Villoutreix n’a jamais bénéficié d’un enseignement artistique (autre que celui du premier cycle de scolarité, comme tout un chacun). Elle vit à Limoges. Certes, elle aurait pu parcourir le monde, mais rappelons qu’elle se colle souvent les doigts partout, ce qui la retient ici. Elle fait également très bien les gnocchi à la sauce familiale italienne. »

https://poussinareaction.wordpress.com/

https://www.facebook.com/poussinareaction/

Scarascia Laetitia

« Avec de la gouache ou des pastels, elle peint des femmes un peu cassées, presque torturées. »

http://www.lamontagne.fr/brive-la-gaillarde/loisirs/art-litterature/2016/02/07/lartiste-laet-au-campus_11773130.html

Thomas Catherine

Artiste Peintre

Dumas Sophie

Artiste Peintre

Veni Vedi Vici

 » Vêtement, dessin et art de vivre.

VVV est un label indépendant français qui propose des séries limitées de vêtements et objets cool.

Nous puisons Notre inspiration de la culture populaire et intellectuelle Française et de l’art contemporain. La créativité est au centre de notre projet, dans une industrie qui semble parfois asphyxiée et dans laquelle tout fini par se ressembler.

Pour la fabrication de nos produits nous nous mettons en relation, avec des artisans capables d’apporter un véritable savoir-faire. Ainsi nos vêtements sont fabriqués de manière éthique dans des ateliers de confection au Bangladesh et en Pologne sur coton certifié bio, respectant toutes les normes de respect de l’humain et de l’environnement et sont ennobli en France.

La sérigraphie se fait en région parisienne et la broderie dans le nord-pas-de-calais dans un des meilleurs atelier Français.

Les carnets de dessins, cartes postales et affiches sont fabriqués par RISO PRESTO à Paris. Une petite entreprise qui a remis au goût du jour un procédé d’impression délaissé : la risographie.

Les chaussettes, pull et bonnets sont fabriqués en France.

Le kebab est devenu l’emblème du label. Il est un symbole de la vie urbaine. Il a différentes origines, différentes histoires. Il est à la fois populaire et exotique. Avec ou sans oignons, on choisit sa sauce, on le  » customise  » selon nos goûts. »

http://www.venivedivici.fr/

 

 Les bijoux Nastia.C

Bijoux à histoire.

 » Pour Nastazia, jeune créatrice, le bijou c’est un objet qui livre un message que l’on porte à la fois de manière intime et ostentatoire. En mêlant argent, bois, perles ou pierres précieuses,  chaque bijou est fais à la main.

Inspirée par la nature, la créatrice cherche à sublimer et transformer avec poésie les formes végétale, animales, minérales en y retrouvant les lignes essentielles. »

Bijoux Contemporains

 

Marie V
Long Play Photographie – Clément Descubes

Sweetness & Freshness Photographies

 » Deux photographes qui rassemblent le temps d’une exposition leurs photographies. Tel est le projet Sweetness & Freshness.

Pour la 3éme édition de Sweetness & Freshness Marie V et Long Play Photographie – Clément Descubes rassemblent leurs créations à l’occasion de l’expo Divers(cité) de la Galerie Huit-Sept.

Sweetness & Freshness est un rendez vous : deux photographes, deux regards, qui se rassemblent pour montrer de nouvelles photographies ou des plus anciennes, excellent moyen pour croiser les regards, stimuler la création et faire un état des lieux de leurs photographies à un moment donné.

Le projet Sweetness & Freshness est également un formidable petit labo d’expérimentation : quand des photographies différentes se mêlent les unes aux autres pour donner un ensemble qui se mélange, se répond, se complète et permet de donner un nouveau sens aux images.

Pour cette nouvelle édition, Marie V et Long Play Photographie – Clément Descubes proposent (toujours) des photographies noir & blanc argentiques mais cette fois-ci également numérique et couleur ! Et du format 24×36 au format 6×6. »

http://www.longplayphoto.com/fr/accueil.html

https://www.facebook.com/longplayphotographie/

http://marieverodeschamps.wixsite.com/alicevoyage

https://www.facebook.com/Marie-V-608817632517852/

Nhu Lin

« Nhu-Linh (Nhu-Linh Hà), née en 1983 dans le 19ème arrondissement de Paris, est une artiste d’origine eurasienne.

Elle expose en France, et principalement dans sa région adoptive de la Haute-Vienne. Depuis 2012, elle figure dans le Dictionnaire de cotation des artistes de Drouot et depuis 2015, son travail est présenté sur le catalogue online des enchères de l’Hôtel des ventes de Lausanne.

Début 2016, elle collabore avec la marque de vêtements Faith Connexion pour la collection capsule d’automne. La collection est présentée au public lors de la Fashion-Week de Paris de la même année, puis en ligne sur le site du magasine Vogue Paris.

Au plus jeune âge, elle développe une passion pour le dessin et la peinture et en apprend les techniques par sa propre expérience. A partir de 2009, elle explore l’abstrait qui lui permet d’aller à l’essentiel et d’exprimer librement ses sentiments et influences. Mais elle aime expérimenter, ne veut pas s’enfermer dans un style prédéfini, c’est pourquoi on trouve également dans son travail des aquarelles, des études calligraphiques ainsi que des portraits. Néanmoins elle reste fidèle à son univers empreint à la fois de noirceur, de mélancolie, comme d’une certaine candeur. Les arts chinois et japonais lui ont toujours tenu à cœur, tant pour la calligraphie que pour les estampes.

Elle s’est passionnée par la suite pour quelques maîtres de l’abstrait, puis à l’art urbain. Elle en emprunte et interprète les codes à travers ses œuvres abstraites comme figuratives. Elle utilise aussi, tout support et matériau qui l’inspire sur le moment, ou à défaut qui serait disponible et qui servirait au mieux ce qu’elle cherche à créer. Son trait franc et agressif tranche avec la douceur, l’ombre côtoie la lumière, comme l’expression d’une dualité. »

http://nhulinh.wixsite.com/artiste

Viellemaringe Sylvain

« Je réalise des illustrations en lien avec mon métier de graphiste dans une recherche d’univers graphique personnel. Le dessin de départ est fait à la main, il est ensuite numérisé, retouché, modifié à travers sa composition et son sens de lecture. Nous pourrions parler de la naissance d’un langage visuel, alimenté
par des tracés organiques. La malléabilité de cette matière me permet d’imaginer des formes géométriques, des paysages, des personnages… « 

http://sylvainvieillemaringe.com/

La collection du Sirque De Nexon en collaboration avec Kimeko 

 » Choisissez un objet Sirque – Pôle national cirque de Nexon…

… des accessoires uniques, « désignés » par KiMeKo, maison de création – vintage upcycling, en bâche PVC recyclée des dernières éditions du festival La Route du Sirque.

… des sérigraphies, affiche collector 2014, sérigraphies des passionnés du collectif Terror Print 2015 et 2016.

… le Tote-bag du Sirque 

… le coffret de cartes postales collector « Nathalie Novi – 10 ans de cirque à Nexon » – format 15×21 cm – tirage sur papier Sensation –

… les tee-shirts homme, femme ou enfant. »

https://www.facebook.com/LeSirque/

http://www.sirquenexon.com/

 

Ils restent :


Kimeko

Morgane Kabiry

Atelier Barnabé

Baraka Papier

Mr Hattimer

Gabalsan

Vagabonde bijoux

JAO

Cubic
Fannie Loget

Delphine Joseph

Le Tubograph

Cols Chics

Association Impression

Non Sans Raison

Léna Rigout

Jérôme Fournol

Atelier Ferraggioli

L’Atelier des Beaux Lieux

Anne-Laure Jalladeau

La collection du Huit-Sept 

 


A demain à partir de 18h au Huit-Sept !

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https://www.facebook.com/events/1157990450915019/

https://www.facebook.com/ExpoDiverscite/

 

https://www.facebook.com/huitseptlimoges/
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 Horaires du 12 Décembre au 7 Janvier :


 Lundi 12 décembre : Vernissage 18h-21h

Mardi 13 au Samedi 17 Décembre : 10h -13h 14h 19h30

Dimanche 18 Décembre : 15h-18h30


 Lundi 19 au Vendredi 23 Décembre :10h- 13h 14h-20h

Samedi 24 Décembre : 9h30-13h15 14h 18h

Dimanche 25 Décembre : Fermé


 Lundi 26 Décembre : 14h-17h

Mardi 27 Décembre au Vendredi 30 Décembre : 10h-12h30 14h-19h

Samedi 31 Décembre, Dimanche 1er et Lundi 2 Janvier : Fermé


 Mardi 3 au Samedi 7 Janvier :

10h-12h30 – 14h-19h

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La série  » Ici, c’est Limoges » débarque

En collaboration avec Iti Communication, le Huit-Sept présente la série « Ici, c’est Limoges ».

Découvrez quelques monuments emblématiques de la Ville de Limoges :

Le quartier de la Boucherie, Les Halles centrales, La Gare des Bénédictins, Le Stade de Beaublanc ou encore le Pont Saint Etienne.

 

Affiches, cartes postales, porte-clés, carnets, mugs et totebags.

 

Ces produits sont fabriqués à Limoges par des artisans tels que :

Om Design pour les porte-clés en découpe laser de la Gare des Bénédictins et le Stade de Beaublanc.

Les carnets à fenêtre des 5 monuments par Baraka Papier.

Les mugs en Porcelaine de Limoges Bernardaud par le peintre sur porcelaine ArtNo

( Dispo 2 Décembre)

Les totebags sérigraphiés par L’Atelier Daiquiri ( sérigraphe local)

( Dispo 2 Décembre)

Les cartes postales et affiches sont imprimés aussi dans la Région.

Venez profiter de cette série dés aujourd’hui.

 

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Les exposants du premier roulement

Instaurée depuis 2010 par Agathe Dacoury-Tabley, L’Expo « Divers(cité) » est le rendez-vous annuel des fêtes de fin d’année dédié aux créations locales.

Pour sa 7ème édition, L’Expo divers(cité) s’installe au Huit-Sept, du Lundi 28 Novembre au Samedi 7 Janvier 2017.

https://www.instagram.com/huitseptlimoges/

https://www.facebook.com/huitseptlimoges/?fref=ts

Venez découvrir les nombreux exposants, leur travail, leurs créations dés demain Lundi 28 Novembre pour le vernissage à partir de 18h.

À quelques jours de Noël, cet évènement qui célèbre la création locale est une occasion unique de garnir le pied de votre sapin de cadeaux originaux créés dans votre région.
L’Expo Divers(cité) est pensée avant tout pour mettre en avant, diffuser et promouvoir les artistes et créateurs de notre région.

Elle propose une ouverture diversifiée sur le patrimoine culturel vivant de la région.

L’Expo «Divers(Cité)» mot pour mot :

La « diversité », comme état de pluralité et de différence, nous intéresse ici en tant que constat de mélange, de variété et de multitude de particularités communes à toutes les cultures.

« Divers » justifie la multitude et l’hétérogénéité des artistes présents. Ces derniers sont tout à fait disparates tant dans la motivation de leur création que dans la forme d’expression de leur art.

Enfin, le mot « cité » désigne l’urbain, en son sens premier d’habitations citadines, de lieu d’échange et de partage.

Il englobe les notions de patrimoine, d’union et plus généralement la notion d’intégralité ou de globalité.

Les éditions précédentes (Pavillon du Verdurier 2010, Galerie Municipale 2011, Huits-Sept 2012, 2013, 2015 et 2016) ont été applaudies et plébiscitées autant par le public que par les artistes et créateurs qui ont pu se rencontrer, découvrir et créer des liens dans des expositions collectives faites pour eux, bien organisées avec un grand nombre de choix de créations ainsi qu’une ambiance conviviale et animée.

On y trouve des peintres, illustrateurs, artisans porcelainiers, bijoutiers, designers, créateurs de mode, sérigraphes, graphistes et de nombreuses surprises.

Voici deux reportages des éditions précédentes :

http://www.7alimoges.tv/L-Expo-Divers-cite-Troisieme-edition_v931.html
http://www.dailymotion.com/video/xvosed_expo-divers-cite-e-edition-a-limoges_webcam#.UMJFopPm56s

 

https://www.facebook.com/ExpoDiverscite/?fref=ts
Informations :

Deux roulements :

– Du Lundi 28 Novembre au Samedi 10 Décembre 2016
Vernissage : Lundi 28 Novembre à partir de 18h00

Avec un Live Hip-Hop de Raymon à 19h

Facebook : https://www.facebook.com/RaymonOffici…
Soundcloud : https://soundcloud.com/leroiray
Instagram : https://www.instagram.com/roiraymon/

– Du Lundi 12 Décembre au Samedi 7 Janvier 2017
Vernissage : Lundi 12 Décembre à partir de 18h00
Les exposants du premier roulement :

Kimeko
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Jérôme Fournol AKA LEDOUBLE

« Né en 1975, habite à Limoges.Graphiste illustrateur, dessinateur et scénariste de Bande dessinée.Co-fondateur du Black Sheep Studio, collectif de graphique depuis 2011. Il est aussi intervenant BD au sein de l’association école du crayon de bois

Ledouble présente sa série en paper cut « A boire et à manger ».Des illustrations réalisés au cutter sur du papier cartonné de couleurs. »

jeromefournol.tumblr.com

 

Rigout Lena

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www.instagram.com/crotillou/

 

Brin de Récup

Création de lampes et d’objets décoratifs sur fond de récup et de détournement. Je propose aussi des illustrations.

https://www.alittlemarket.com/boutique/brin_de_recup-1691153.html

 

Association Impression

« Nous sommes deux à avoir créé l’association Impression, qui est dédiée à la diffusion de la culture, et une dizaine à la faire vivre.

Nous sommes actifs dans la sphère musicale : organisation de concert, tant dans certains lieux qui leurs sont dédiés (bar, salle de concert) que dans des espaces plus informels.

Et nous sommes également investis dans le domaine des arts plastiques.

En ce sens on invite des plasticiens à travailler avec nous et nous présentons leur travail de diverses manières.

C’est pourquoi nous voulons mettre en valeur différentes productions artistiques ; le partage et la diffusion de celles-ci nous semblent essentiel. »

http://www.association-impression.com/

 

Cols Chics

« Jeune créatrice à ses heures perdues, produit cadres et bijoux en associant simplicité et douceur pour des petits plaisirs. »

www.instagram.com/lescolschics/

 

Atelier des beaux lieux

L’Atelier des beaux lieux vous propose un univers coloré et moderne où se mêlent objets décoratifs et bijoux. Notre but est de vous proposer à la fois des objets déjà finalisés, prêts à décorer votre intérieur, mais aussi de vous faire découvrir la création par des kits Do It Yourself. Ainsi, lors d’une soirée entre amis, vous pourrez être fiers de dire: « C’est moi qui l’ai fait ! ».

http://www.alittlemarket.com/boutique/latelier_des_beaux_lieux-140993.html

My Little Papeterie

« Bercée depuis l’enfance dans une famille d’artistes créateurs c’est naturellement que m’est venu le plaisir et l’amour pour la création. 

A partir du tissu, du métal et du papier je laisse libre court à mon imagination, je mélange les matières, j’associe les couleurs et les motifs au gré de mes humeurs et mes envies afin de créer de la papeterie, de la décoration, des bijoux et des accessoires de mode.

Je vous laisse découvrir mon univers. Lô »

https://www.facebook.com/LeMondeDeLo.LH/

 

Sautour Nicole 

« Le Limousin est la terre de mes ancêtres et l’Anjou, ma terre d’adoption.

Je dessine et peins depuis … toujours.

Peintre autodidacte, mes divers voyages en Asie et Afrique sont mes sources d’inspiration ; j’aime découvrir, partager, échanger un sourire, un regard.

Je peins des scènes de vie, des ambiances, des visages.

Oscar Wilde disait : « Tout portrait qu’on peint avec âme est un portrait non du modèle, mais de l’artiste » Mes autres thèmes de prédilection sont aussi la musique, la danse, les chevaux… les « voyages » sont multiples et me portent dans la magie des couleurs, des formes, des mouvements, en un mot : c’est un vent de liberté !

J’aime le « voyage », au sens large du terme, c’est une rencontre ; comme le voyage pictural, c’est un plaisir !

J’expose couramment dans les Pays de Loire, en Limousin et sur la côte charentaise.

En un mot : « Je suis le vent, je baguenaude entre ces visages singuliers et… universels, dans la fantasmagorie des couleurs. »

 

L’Atelier du Grizzly 

« L’Atelier du Grizzly est né d’une amitié, d’un partage de savoir faire et d’un envie d’apprendre et de créer ensemble. C’est à Limoges que la rencontre a eu lieu, c’est à Limoges et ses environs que l’Atelier travaille.

Les créations de l’atelier passent par la recherche d’objets anciens, dans des granges, fermes et greniers.

Une phase de restauration précède l’étape de la création. Le but est de faire en sorte de conférer à l’objet oublié une nouvelle existence, sous une autre forme.

L’atelier assure également des missions de restauration d’objet et de mobilier ainsi que le débarrassage de vieux espaces. L’atelier travaille dans le respect du client, le respect de l’objet et le respect de l’environnement.

C’est aussi un lieu d’échange, de partage et de construction pour élaborer des projets ou des créations.

Le but de l’atelier est de faire vivre un espace où le design rencontre l’ancien, où l’objet peut redevenir un objet et où les gens peuvent découvrir où approfondir des techniques, un savoir faire et des idées.

Nos réalisations s’inspirent de l’objet et du matériau, de divers courants artistiques à travers l’histoire, ainsi que de ce qui peut nous passer par la tête… La rencontre, le contraste et l’union forment le cœur de nos projets pour donner des objets uniques et de caractère. »

www.latelierdugrizzly.fr

 

Peyron Christiane

 

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« Je n’ai pas de démarche. C’en est probablement déjà une. Par peur de la feuille blanche, je pars de taches, de collages aléatoires (plus ou moins) et je fais naître des têtes, des corps.

J’utilise de l’encre, de l’acrylique, des craies sèches, des stylos. Ça fait un an et demi que ça dure. Je vis à Aixe-sur-Vienne. J’ai mis du temps à me décider, à franchir le pas, même si j’ai toujours eu envie de dessiner.

Je voulais faire les Beaux-Arts, à Lyon, pas loin de chez moi. J’ai même passé le concours, mais pas toutes les épreuves… après avoir abandonné hypokhâgne. J’ai suivi une autre orientation, plus conventionnelle, qui faisait moins peur aussi. C’est dur de faire sortir des choses qui sont tout au fond de soi. J’ai fréquenté quelques ateliers.

J’ai découvert l’œuvre de Chaïm Soutine à 14 ans et ça a été une révélation. Puis Egon Schiele. Grâce à ma prof d’arts plastiques, au collège, qui me prêtait des bouquins sur les peintres.

J’aime les masques africains, les expressionnistes, le Street Art, les peintures aborigènes, les œuvres de Basquiat, Ingres, Rubens, Ernest-Pignon-Ernest, Giacometti, Cézanne, Cy Twombly, Matisse, Ousmane Sow, Marc Petit, Alechinsky…

Deuxième fois que j’accroche ce que je fais et que je le montre : je veux juste savoir si on peut aimer.  »

Om Design 

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Le Renard au Grenier 

« Le renard au grenier est une petite « manufacture » d’objets décoratifs et d’accessoires inspirée par les animaux et la nature. Les illustrations graphiques sont déclinées sur des supports textile (coussin, tote bag) et papeterie (carte, carnet). Les luminaires viennent apporter un peu de douceur et de chaleur dans tous les intérieurs. Toutes ces créations forment un univers cosy empreint de poésie. »
http://lerenardaugrenier.tictail.com

 

Lessire Dominique 

« Le feu de la Terre en Colère ( saison 1 anné 2015 ) est éteint , l’eau inonde les continents …..

Petit à petit, après avoir bouillonné et englouti sur son passage toutes formes vivantes l’eau s’infiltre

enfin au cœur des terres ….. »

 

Raix Noélie présente PORTRAIT DE FAMILLE

« Avant d’être un concept, Portrait de famille désigne un procédé d’invention picturale, ou plutôt de réinvention, puisqu’il tire sa substance d’oeuvres préexistantes, à savoir de photographies.

Qui n’a jamais été intrigué par un visage anonyme croisé au détour d’un album de famille ? Un homme des plages à l’arrière plan ? Un bataillon entier d’inconnus ? En bref, qui ne s’est jamais émerveillé des productions de la photographie amateur, ce grand art qui malgré lui révèle nos plus secrètes inclinations ?

Correction bourgeoise écornée par l’espièglerie d’un regard ; langueur poignante dans un simple souvenir de vacances : tout est ici piqué sur le vif et convoque, sans toutefois l’indiquer, le coeur derrière les apparences. Si l’artiste a pris le parti de réinterpréter des clichés anciens, c’est d’abord parce que leur puissance évocatrice agissait avec une remarquable efficacité sur son propre imaginaire.

Sans idées préconçues, elle s’est lancée sur les traces de ces destins insaisissables et pourtant obscurément dévoilés, avant de se rendre compte que l’indétermination constituait la juste mesure, le ferment du rêve en quelque sorte.

Le travail de fond, celui du peintre, consiste précisément à préparer ce terreau, en inventant des couleurs pour les clichés recomposés sur la toile. Là commence le dialogue. Car ainsi comment ne pas les investir de son propre trouble ou de son ravissement ?

Portrait de famille est une série en perpétuelle évolution qui s’étend désormais à des époques pas si anciennes et à de proches inconnus, mais peu importe : la chose à dire est la même ; elle résonne comme une persistance de la mémoire et remue toujours ce fond commun d’émotions. Combien de grand-mères et combien de cousins dans cette généalogie fictive ?

Les portraits de famille n’ont d’autre ambition que celle de se rendre familières. Elles sont autant de présences bienveillantes qui nous regardent depuis leurs lointains. » V.Rassov

www.noelieraix.com

 

Kabiry Morgane présente « Artificialis animula ».

 » Le papillon, par sa beauté naturelle nous fait oublier son statut d’insectes et semble privilégié aux yeux des hommes. Dans de nombreuses traditions à travers le monde, il est un symbole de l’âme, spontanée et libre.

Ici, l’animal est figé et ses ailes deviennent des peintures. Magnifié d’une ornementation factice, sa parure ajoute une certaine lourdeur au caractère versatile du papillon.

L’élite des insectes est épinglée et, subissant l’éternelle surenchère de l’esthétique, nous renvoie au poids du geste, à ce que l’on se permet de faire envers ce qui ne peut pas se défendre.

Cela semble joli mais tire vers l’ironie. On assiste à la rencontre entre réel et artificiel, avec une certaine innocence, toutefois douteuse. »

 

Atelier Barnabé 

 » L’Atelier Barnabé réinvente les accessoires de mode au travers de sa passion pour le bois.

La marque est née de la créativité et du savoir-faire de son créateur.
Animé par l’ambition d’importer le bois dans le domaine de la mode, Guillaume Barnabé conçoit ses nœuds papillon et autres accessoires, entièrement sculptés à la main en plein centre de Bordeaux.

Chaque pièce est unique.
Il travaille dans le respect de la matière en utilisant des traitements naturels afin de mettre en valeur l’essence de ses pièces. »

http://www.atelier-barnabe.fr/

 

Baraka Papier  

« C’est un assemblage de papiers délicats, de reliures raffinées et de belles lettres.

Les articles sont façonnés à la main en séries limitées dans un atelier toulousain et tendent à transmettre bonne humeur et légèreté.

Des créations originales dans l’air du temps, pleines de malices et de générosité.

Elle vous propose un choix de carnets, cades postales, affiches et autres fantaisies pour égayer votre quotidien. »

www.barakapapier.fr
Mr Hattimer 

« De la broc, du design, des bons plans. Je chine tout ce qui rentre dans une maison des années 1920 à aujourd’hui. »

mrhatimer.blogspot.fr

 

Gabalsan 

« Chineuse passionnée par les objets et le mobilier. Du mobilier rétro remis en état pour commencer une seconde vie. Du handmade – petites séries d’objets et accessoires.

www.instagram.com/gabasan

 

Vagabonde bijoux 

Marque française de bijoux fins fait main en plaqué or.

www.instagram.com/vagabondebjoux/

 

JAO collages et livres

« Collagiste, photographe, écrivain.. »

www.collages-et-photos.fr

 

Cubic 

 » Bijoux designés… »

https://www.facebook.com/cubic87/

 

Fannie Loget 

Illustratrice

https://www.instagram.com/fannie.loget/
Le Tubograph

« Librairie ambulante »

http://www.tubographeditions.fr/index.php

 

Non Sans Raison

« Créateur et éditeur français de produits en porcelaine de haute facture artisanale, révélateur d’un patrimoine unique au monde, Non Sans Raison est un garant du savoir-faire porcelainier de Limoges. »

www.nonssansraison.com

 

Edition Apeiron Maison d’éditions d’art poétique

Les mots égarent parfois.

 » Créer des livres exprimant avec simplicité la recherche de l’insaisissable, des livres d’images, des livres d’artistes et de poètes.

Des livres à offrir qui peuvent transmettre mieux qu’un discours, une émotion, un moment de vie. Des livres qui peuvent nous extraire des espaces parfois trop restreints où l’on s’enferme si facilement…

Des livres qui peuvent nous soulager de nos angoisses quotidiennes, de nos chagrins, de nos difficultés à exprimer nos émotions, mais aussi à partager nos bonheurs les plus profonds.

Des livres qui racontent des images !

 L’image a le pouvoir de synthétiser par intuition une situation, une émotion, un concept que les mots auront plus de mal à révéler. L’image (symbolique) peut parfois même exprimer des choses que les mots n’arrivent pas à décrire.

Le mot, lui, trop souvent nous perd, nous entraîne pour mieux nous égarer parfois…

Les mots comme la parole sont couramment utilisés comme des leurres face aux incroyables questions que pose notre existence.

 Ne reste alors qu’à organiser ces mots, ou d’une certaine façon à les désorganiser par le support de l’expression poétique, pour tenter d’effleurer les mystères !

La démarche artistique peut parfois permettre d’aller au-delà des contingences particulières et communes.

Une fois dépassées les questions de l’ego et du commun, dans quel espace peut-on se mouvoir et comment l’exprimer, le transmettre ?

La recherche de l’essentiel ou du caché et de l’expression possible de cet espace ainsi découvert, voilà la belle intention qui devra animer ma démarche éditoriale. »

 Yves Chagnaud

http://www.editionsapeiron.com/

 

Live De Raymon le 28 Novembre à 19h

Un peu de Hip-Hop pour le Vernissage !

Venez assister au Live de Raymon à partir de 19h.

Raymon – L’Empreinte D’Un Poète

“I Miss The Old Kanye”

Dans son regard, peut-on lire mille souvenirs

Lesquels dessinent ou effacent son sourire

Sur un sage visage de moins en moins lisse.

La nostalgie d’une époque plus rose, d’un rêve au bleu décor, et du temps de l’insouciance,

Le jeune garçon à l’enfance timide est devenu jeune homme.

Tiraillé entre la beauté du verbe et celle d’une femme, Muse de bonne compagnie,

Raymon, rappeur Lyonnais, écrit des textes avec finesse et poésie.

Il décrit son environnement et ses sentiments sur différents événements.

Plus qu’une prose ou bien une suite de rimes,

Il conte avec passion et humilité le récit d’une vie, la sienne, influencée des siens.

 

Infos par ici :

https://soundssobeautiful.net/2016/10/30/raymon-lempreinte-dun-poete/

https://www.youtube.com/channel/UCWe1IWT6kEml4N44mVnLDTw

https://www.instagram.com/roiraymon/

FREE

source : https://soundssobeautiful.net/2016/10/30/raymon-lempreinte-dun-poete/

L’invité de la 7ème Edition : Noélie Raix, artiste peintre, illustratrice et professeur de dessin

Noélie Raix nous fait l’honneur de participer en tant qu’invité pour cette 7ème édition !

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Copyright Alexandra Filliot, journaliste France 3

« Née le 22 juin 1991, diplômé du bac Arts Appliqués.

A étudié le dessin et la peinture académique avec le professeur et artiste Olivier Esturgie.

Est devenue professeur de dessin et de peinture indépendante, à Limoges, puis à Paris en 2013.

Membre de la fondation Taylor depuis 2015.

Installée depuis peu à Limoges, l’artiste propose de revisiter les clichés anciens pour leur donner une nouvelle vie en couleur sur la toile.

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Copyright Alexandra Filliot, journaliste France 3

Noélie Raix est une artiste qui ne manque pas d’idées et de talent. Ce professeur de dessin et de peinture à Limoges commence à se faire un nom dans le milieu très fermé de l’art contemporain.

SANS JAMAIS COMPTER LES HEURES…

De retour en Limousin après une longue escale parisienne, Noélie Raix (qui a passé son enfance en Creuse) passe en moyenne 8 heures par jour dans son atelier limougeaud.

La jeune femme donne également des cours de peinture et poursuit, en parallèle, un autre projet :

portraits de famille : peinture et histoire se mélangent sur la toile puisque les tableaux s’inspirent de photos anciennes en noir et blanc.

De nombreux particuliers lui ont ainsi passé commande dans la région. »

http://france3-regions.francetvinfo.fr/limousin/haute-vienne/limoges/photos-famille-peinture-noelie-raix-1124119.html

Retrouvez la dès le Lundi 28 Novembre !

Site internet : http://www.noelieraix.com/

Facebook : https://www.facebook.com/raixnoelie/

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 Copyright Alexandra Filliot, journaliste France 3

 sources : Fr3 Limousin, Le Populaire du Centre